End of Watch (2012)

                                                                                                               Por: Markos

"We're cops, everybody wants to kill us."

Ser policía no debe ser fácil. Estamos hablando de un negocio en el cual hombres y mujeres comunes y corrientes deben exponer sus vidas diariamente a situaciones de vida o muerte. Vamos, a lo mejor no todos los días, pero entienden lo que digo. Aún así Hollywood ha creado un mito del servicio policiaco que ha llevado a más de un chiquillo a exclamar; " cuando sea grande quiero ser policía", pues los heroes que vemos en la pantalla son invencibles y parecen sacados de las páginas de comics. "End of Watch" tiene una misión, y es destruir ese mito mostrandonos a dos policías en su quehacer cotidiano. Claro, no estoy diciendo que no hayan varias situaciones extraordinarias, no habría película sin ellas, lo que quiero decir es que quienes enfrentan esas situaciones son gente de carne y hueso, con las mismas inseguridades y preocupaciones que todos nosotros.

Dredd 3D (2012)

                                                                                                                        Por: Luiso
                                                                                                                                     

Implementar la justicia y el orden ha sido uno de las luchas más grandes de todos los tiempos. Desde las eras más antiguas han existido soldados, guardias, policías y sobre todo personas que juzguen a los delincuentes. Es más que necesario ya que sin ésto, el crimen acabaría con nuestra sociedad y nos consumiríamos en una maldad sin frenos. Esta concepción del sentido de la justicia va siendo modificada a través de los años y en ésta época donde se desarrolla este filme, se alteran todas las leyes a su favor para crear unos jueces de campo que dan su sentencia al instante. "Dredd" es una propuesta única estéticamente que, a pesar de carecer de profundidad, lo que muestra es suficiente para olvidar sus debilidades más notables.

Trouble With The Curve (2012)

                                                                                                                       Por: Markos
                                                                                                                           

"Being comfortable is overrated."

El problema con la curva es que es un lanzamiento sumamente impredecible. Aún los mejores bateadores hablan sobre la dificultad de golpear una buena curva. Cuando te enfrentas a un especialista de la curva es aún peor pues aunque sabes lo que viene, se hace imposible pegarle a una pelota que desaparece con violencia. Ahora bien, el problema con "Trouble With the Curve" es que se asemeja más a una curva colgada por el centro del plato que aún el más mico bateador la saca del parque. Es una cinta predecible, superficial, con muy poca potencia cuyo único elemento salvador lo es la presencia de Clint Eastwood.

The Grey (2012)

                                                                                                                          Por: Luiso

"Once more into the fray, Into the last good fight I"ll ever know. 

Live and die on this day. Live and die on this day"

La muerte. Aquello a lo que por naturaleza tememos y en lo que evitamos pensar. Mientras muchos le temen a la muerte, otros temen más por la vida misma. ¿Estaremos mejor muertos que vivos? La gran reflexión sobre nuestro último destello de vida, esa última batalla, es lo que el director Joe Carnahan nos quiere mostrar a fondo. En ese momento en el cual menos motivación por vivir existe, el deber de generar esperanza en los que nos rodean es una gesta que luce en cierto modo imposible. "The Grey" se presenta como un filme de gran profundidad en donde la lucha con el clima y los bestias salvajes serán solo parte del problema.

The Godfather (1973)

                                                                                                            Por: Markos

                                                                                                        

“I’m gonna make him an offer he can’t refuse.”

Un hombre desesperado y al borde de un ataque de nervios implora a una sombra que le resuelva el problema que le aqueja. Poco a poco la sombra se va materializando y vemos la figura de un patriarca, un hombre poderoso, un hombre al cual los necesitados le ruegan como si se tratase de una deidad, ese es el Padrino, y su historia se ha convertido en la obra maestra del cine norteamericano. 

House at the End of the Street (2012)

                                                                                                                              Por: Luiso

Los secretos pueden llegar a ser un mecanismo de defensa, una forma de esconder algo que nos vergüenze o quizás miedo a que otros conozcan alguna realidad nuestra. Pero la verdad es que todos escondemos algo, por más pequeño que parezca. A simple vista, quién también tiene algo que esconder es el director Mark Tonderai, el cual se saca de la manga este filme de suspenso bien creado con las herramientas necesarias para llevar etiqueta de taquillera. "House at the End of the Street" es un "thriller" que le debe mucho a los grandes filmes y saca lo mejor de ellos para su propia historia, creando una atmósfera intensa, que rodeado de una gran libreto les aseguro los envolverá.

No Country for Old Men (2007)

                                                                                                               Por: Luiso

"Alright then. Two of 'em. Both had my father in 'em . It's peculiar. I'm older now then he ever was by twenty years. So in a sense he's the younger man. Anyway, first one I don't remember too well but it was about meeting him in town somewhere, he's gonna give me some money. I think I lost it".

Lento y pausado, como si se tratara de un cuidadoso escultor en plena acción artística.  Así se nos presentan los hermanos Coen, sumergiéndonos en una historia profunda en donde predomina la despiadada violencia y donde los fuertes llevan la mejor parte. Este filme el cual es una adaptación basada en la novela de Cormac McCarthy del mismo nombre, no pretende mostrarte fácilmente su mensaje, sino que presenta cuan despiadado y cruel pueden llegar a ser el ser humano. "No Country for Old Men", ganadora de 4 premios Oscar, es un intenso "thriller" no apto para toda el público. ¿Porqué?

Broche de Oro (2012)

                                                                                                                     Por: Markos

"¿Cómo te vas a ir? Si tu eres mi Obi Wan Kenobi."

¡Qué buena es Broche de Oro! Esa sin duda fue la reacción unánime de los que presenciamos la más reciente obra del director Raul Marchand que ha estrenado en las salas del país. Una cinta con muchos aciertos, algunos desaciertos y una historia sencilla pero profunda y efectiva, llena de excelentes actuaciones que se combinan en una experiencia completamente satisfactoria que sin duda supera la mayoría de las comedias contemporáneas de Hollywood.

Resident Evil: Retribution (2012)

                                                                                                                           Por: Luiso

Sacar películas de videojuegos no ha resultado ser muy satisfactorio durante los últimos años. Tal parece que los juegos con el cine y viceversa se tienen algún tipo de odio que no los deja fluir. Cada año al menos una de estas película da el salto a la pantalla grande creando, la mayoría de las ocasiones, malestar entre la comunidad de "gamers". Y no es para menos, ya que este grupo es uno muy exigente a la hora de criticar y muy perfeccionista en lo que a detalles se refiere. La fidelidad de los personajes, su apariencia, personalidad, la historia, los villanos, su guión debe ser estructurado correctamente para llenar sus expectativas. Pero tranquilos, ¡Buenas noticias! "Resident Evil: Retribution" es un filme ricamente visual, uno de transición, una recopilación de los mejores elementos de esta saga, que prepara el ambiente para un final que asegura ser épico.

Finding Nemo 3D (2012)

                                                                                                             Por: Markos

"Just keep swimming."

No hay mucho que pueda decir de "Finding Nemo" que no se haya dicho ya. Cuando estrenó originalmente en el 2003 fuimos muchos los que nos quedamos maravillados ante la grandeza técnica de esta gran obra. Considerada como la obra maestra de "Pixar" en su momento, "Finding Nemo" fue una muestra fehaciente del potencial artístico de la animación, capaz de ontar historia y crear mundos que serían imposibles de realizar en el cine de acción en vivo (no se si esa sea la traducción de "live-action" pero suena bien). Los animadores de "Pixar" lograron construir un óceano tan meticulosamente detallado que nos podrían excusar por pensar que era real. Por maravillosa e impresionante que fue la obra en términos técnicos, no es eso lo que la convierte en un clásico.

Super 8 (2011)

                                                                                                                              Por: Luiso

"I know bad things happen. Bad things happen. But you can still live. You can still live". Joe Lamb

La más reciente filmación de J.J. Abrams tuvo de productor al maestro Steven Spielberg (¿quién no le diría que no a este hombre?), apostándolo todo quizas jamás pensó que esto podría ser un arma de doble filo. "Super 8" no es más que un intento por resaltar tan cuidadosamente el trabajo de Spielberg de la era de los 80, que se descarrila casi exactamente como el tren  del filme. Sin embargo logra conducirnos en un viaje por el recuerdo en una de las épocas más exitosas y experimentales del género del "sci-fi" creando unos ambientes y calidad fílmica hechizantes.  Lamentablemente cuando sumas, restas y multiplicas, el resultado se queda corto ante las expectativas que pueda generar.

Star Wars (1977)

                                                                                                          Por: Markos

"The Force is strong with this one."

Star Wars. La mera mención de esas dos palabras evoca una multitud de imágenes y memorias para una gran cantidad de personas. Desde el más viejo hasta el más chico, desde el fanático empedernido que puede recitar cada línea, hasta los que ni siquiera la han visto, todo el mundo sabe lo que es Star Wars y reconoce sus imágenes y sus personajes donde sea que los vea. La hexalogía creada por George Lucas es uno de los fenómenos más impresionantes del mundo del séptimo arte pues ha logrado cautivar a múltiples generaciones aún a 35 años de su primera entrega. ¿Qué es lo que hace que esta serie sea tan cautivadora? Veamos si un análisis de la primera cinta nos arroja algo de luz.

The Words (2012)

                                                                                                                        Por: Luiso

En una de esas ocasiones que tienes algún situación, intentas contar tu historia efectivamente pero el tiempo no te es suficiente para explicar todos los detalles que hacen creíble tu historia. Eso exactamente le ocurre al filme "The Words" que nos intenta sorprender con una historia que se inspira en algún tipo de "matrioskas" que se nos hace difícil interesarnos por ella. Este drama romántico a cargo del grupo de directores Brian Klugman y Lee Sternthal, utiliza el tema literario solo como enganche, ya que su verdadero enfoque esta en las consecuencias de las decisiones de este trío de novelistas. ¿Qué tienen en común estas 3 historias?

Desconocidos (2012)

                                                                                                                            Por: Luiso

A pesar del mal sabor y decepción que me han dejado muchos filmes locales, el director puertorriqueño Andrés Ramirez tuvo el atrevimiento de rodar una película de horror latina que sobrepasó mis expectativas. Con un elenco que reunía diferentes actores de América Latina, esta película nos ofrece una alternativa original de la cual debemos estar orgullosos. Es un indicio de que el cine puertorriqueño sigue mejorando su calidad, aunque no todo es color de rosa.

The Apparition (2012)

                                                                                                                                           Por: Markos

Acabo de salir del cine y debo decir que estoy aterrorizado, los cimientos de mi humanidad han sido sacudidos, y estoy seguro que dormiré con dificultad esta noche. ¿Por qué? Porque he derrochado $6.75 en una de las peores películas que he visto recientemente. "The Apparition" da la impresión que fue realizada por personas semi-profesionales, sin una idea clara de cual era su misión, y el resultado es algo que NADIE debería ver, a no ser que deseen un estudio dedicado a la manera incorrecta de hacer cine.

Red Cliff (2008)

                                                                                                                                           Por: Markos

"Destiny lies in the wind"

Ver una película de John Woo por la trama es como comprar un equipo de beisbol porque te gusta el popcorn que venden durante los juegos. Woo es conocido por una cosa sobre todas, es un maestro de la acción, poniendo tanta atención a cada detalle de sus secuencias de acción como Hitchcock o Welles hacían en sus tomas más reconocidas. Su trabajo en el cine chino, con cintas como "Hard Boiled", "The Killer" y "A Better Tomorrow" nos ha regalado algunas de las mejores escenas de acción de la historia del. Lamentablemente, nunca pudo traducir su éxito en su trabajo en Hollywood, produciendo cintas de calidad variable, que ofuscaban un poco su estilo tradicional y nos hacían preguntarnos si el afamado director había perdido su magia. Luego de cinco años de inactividad, Woo nos regala una obra de enorme magnitud, que esta rebosante de ideas innovadoras y escenas de acción que sin duda han dejado a más de uno con la boca abierta, confirmando que el toque mágico de Woo permanece intacto. ¿La obra a la cual me refiero? "Red Cliff".

Psycho (1960)

Well, let them. Let them see what kind of a person I am. I'm not even going to swat that fly. I hope they are watching... they'll see. They'll see and they'll know, and they'll say, "Why, she wouldn't even harm a fly..." Norma Bates

Mucho antes de Jason Voorhees, Freddy Krueger y Michael Myers, existió un asesino en serie que marcó grandemente la historia en el cine. Indiscutiblemente, los aportes de Alfred Hitchcock al género son los pilares de las películas modernas de terror. A diferencia de los directores modernos que viven de asustarnos con imágenes repentinas y sonidos ruidosos, ésta recurre a utilizar al máximo todo tipo recursos cinematográficos que hacen de este filme uno memorable y merecedor de nuestro recuerdo. "Psycho" nos prueba que es como el vino, mientas más viejo, mejor.